The music workshop participants and invited guests gathered in the shade of a large mango tree behind the dining hall of the workshop center in northwestern Uganda. It was time to celebrate the conclusion of two weeks of learning and collaboration, and to display some of the original pieces of praise music composed in the four languages represented. As the participants sat down to play their drums and adungu (a stringed instrument made in five different sizes), and as others rose to sing and dance to the rhythms, all other activity within earshot came to a halt. Workers in the dining hall pressed their faces to the windows, joined in the singing and broke into spontaneous dance. Passers-by on the pathway just outside the compound fence stopped to listen, a smile showing on every face.
Music is one of humankind’s highest forms of creativity. Ethnomusicology is about both understanding and shaping that form of creativity. Sure, ethnomusicology has its academic aspects – like studying scales, rhythm patterns and harmony in different cultural contexts. But that’s all foundation work. What it’s really about is helping people to become aware of their forms of music (which, like many aspects of language, is usually unconscious), and then encouraging the application of that awareness through the creation of music that will reflect the core of who they are –who they were uniquely created to be – and expressing it back toward their Creator in praise and worship.
For more information about ethnnomusicology and related arts, see FAQ: Ethnomusicology & Arts
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Los participantes del cursillo de música e invitados se reunieron bajo la sombra de un árbol de mango detrás del comedor del centro de adoración en el noroeste de Uganda. Era hora de celebrar la conclusión de dos semanas de aprendizaje y colaboración, y presentar algunas de las piezas originales de música de alabanza compuesta en los cuatro idiomas representados. Cuando los participantes se sentaron para tocar sus tambores y adungus (instrumento de cuerdas que se hace en cinco tamaños diferentes), y otros se ponían de pie para cantar y danzar al ritmo, todas las demás actividades alrededor se detuvieron. Los que trabajaban en el comedor oprimieron sus narices contra las ventanas, uniéndose en el canto y a la danza. Los que pasaban por el sendero justo fuera de la cerca del campamento se detuvieron para escuchar, y una sonrisa se veía en toda cara.
La música es una de las formas de mayor creatividad del ser humano. La etnomusicología trata tanto de entender como de moldear esa forma de creatividad. Por supuesto, la etnomusicología tiene sus aspectos académicos: cómo estudiar escalas, patrones de ritmo y armonía en diferentes contextos culturales. Pero todo eso es trabajo de cimiento. De lo que se trata en realidad es de ayudar a las personas a darse cuenta de sus formas de música (que, como muchos aspectos del idioma, por lo general es inconsciente), y luego estimular la aplicación de ese conocimiento mediante la producción de música que refleje la esencia de quiénes son --su identidad al ser creadas-- y expresarla hacia su creador en alabanza y adoración.
Les participants à un atelier de musique et des invités s’étaient réunis à l’ombre d’un grand manguier derrière le réfectoire du centre de conférence au nord-ouest de l’Ouganda. Ils fêtaient la fin de deux semaines de formation et de collaboration. A cette fin, les participants interprétaient quelques-uns des chants de louanges qu’ils avaient composés dans les quatre langues représentées. Quand certains s’assirent pour jouer de leurs tambours et de l’adungu (un instrument à corde qui existe en cinq tailles) et que d’autres se levèrent pour chanter et danser, toutes les personnes qui se trouvaient à portée d’oreille interrompirent leurs activités. Les membres du personnel du réfectoire avaient le visage collé aux vitres, chantaient ou se mettaient spontanément à danser, les passants qui longeaient la clôture qui délimitait la concession, s’arrêtaient tout sourire pour écouter.
La musique est une des formes supérieures de créativité chez l’être humain. L’ethnomusicologie l’étudie et la façonne. Bien sûr, cette discipline comporte des éléments de recherche – telles que l’étude des gammes, des rythmes et de l’harmonie selon les cultures, mais ce n’est que du travail préparatoire. Son objet réel est d’aider les gens à prendre conscience de leur musique (ce qui, comme bien des éléments du langage, est en général inconscient) et de les encourager à appliquer cette connaissance à la création de musique qui reflète le cœur de ce qu’ils sont – eux qui sont des créatures uniques – et à l’exprimer à leur Créateur sous forme de louanges et d’adoration.
Os participantes da oficina de música e seus convidados se reuniram sob a sombra de uma mangueira atrás do refeitório do centro onde a oficina fora realizada, no noroeste da Uganda. Era tempo de celebrar a conclusão de duas semanas de aprendizagem e colaboração, e apresentar algumas das peças originais de música de louvor compostas nos quatro idiomas representados. Quando os participantes se sentaram para tocar seus tambores e adungus (instrumento de cordas feito em cinco tamanhos diferentes), e os outros ficaram de pé para cantar e dançar ao ritmo, todas as demais atividades ao redor deles pararam. Os que trabalhavam no refeitório colaram seus rostos contra as janelas, e uniram-se aos outros cantando e dançando. Os que passavam pelo caminho perto do local se detiveram para escutar, e um sorriso se via em todos os rostos.
A música é uma das formas de maior criatividade do ser humano. A etnomusicología trata tanto de entender como de moldar essa forma de criatividade. Obviamente a etnomusicología tem seus aspectos acadêmicos, como estudar escalas, padrões de ritmo e harmonia em diferentes contextos culturais. Mas tudo isso é trabalho de base. Na verdade tem como objetivo ajudar as pessoas a perceberem suas formas de música (que, como muitos aspectos da língua, em geral são inconscientes), e assim estimular a aplicação desse conhecimento através da produção de música que reflita a essência de quem são - ou seja, as pessoas que foram unicamente criadas para ser - e se expressem para seu criador em louvor e adoração.
在非洲烏干達西北部，工作坊中心的食堂後面，那棵高大的芒果樹下，音樂工作坊的所有參加者和嘉賓齊集，慶祝為期兩周的學習與合作圓滿結束，並一同分享代表工作坊各參加者的四種語言所寫成的詩歌。參加者坐著擊鼓和彈奏非洲樂器Adungu（一種弦樂器，備五種不同尺寸），其他人則隨著節奏唱歌跳舞。在場所有活動都停止，飯堂裏的工人也放下手上的工作，把面擠向窗戶，禁不住唱和起舞。路過的人也在圍攔外駐足欣賞。各人都笑逐顏開。
音樂是人類最崇高的創意之一，民族音樂學則是關於理解與模塑這種創意的。民族音樂學固然帶有學術意味，例如學習不同文化的音階、節奏模式與和聲，但這些都是基礎。這門學問真正的目的，乃是幫助人關注屬於自己文化的音樂模式（一如語言有許多層面是人不自覺的）；鼓勵人創作能夠反映他們身份核心 —— 他們受造乃是獨一無二的 —— 的音樂，來提升這種關注，並表達他們對創造者的敬拜和讚美。
想進深認識民族音樂學與相關藝術？請參閱：FAQ: Ethnomusicology & Arts
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